‘Chamanes eléctricos, volcanes vibrantes y la sinfonía de la palabra: una entrevista a Mónica Ojeda’, por Neal Moriarty
En esta entrevista a Mónica Ojeda, charlamos de lo telúrico, la musicalidad y los conflictos humanos se entrelazan en su última novela, ‘Chamanes eléctricos en la fiesta del sol’. A partir de una escritura meticulosa, la autora explora nuevos caminos en temas como la violencia y lo corporal, que la han colocado como una voz única en su potencia dentro de la literatura contemporánea.
Más Populares
La danza del fin del mundo en la novela ‘Chamanes eléctricos en la fiesta del sol’, por Eva Martínez Cejudo y Gabriel Ortiz Armas
Un pogo salvaje sacude la escritura de la ecuatoriana Mónica Ojeda en su novela Chamanes eléctricos en la fiesta del sol. En esta reseña, Eva Martínez Cejudo y Gabriel Ortiz Armas se unen a los cantos y el zapateo que hacen vibrar la atmósfera de esta distopía andina, donde la violencia y la búsqueda de lo sagrado convergen entre los tremores de la tierra. Lee también un fragmento de la novela y nuestra entrevista a la autora.
‘Chamanes eléctricos en la fiesta del sol’ (fragmento), por Mónica Ojeda
Ernesto escribe en sus cuadernos del bosque alto aquello que jamás pudo articular con la voz. Una ciudad que se desangra, un encuentro súbito con lo sagrado; al fondo, la vida infeliz de un padre que descubre su incapacidad de amar lo que creó. Este fragmento de Chamanes eléctricos en la fiesta del sol, última novela de Mónica Ojeda, pone en realce la maleabilidad de una prosa que se acopla al canto indomado de lo natural y lo salvaje.
Gustavo ‘Maca’ Wojciechowski: “Se sigue haciendo poesía porque es una necesidad”, por Karina Marín
Emprender en la edición independiente implica un riesgo que solo puede asumirse desde el amor por las letras y el arte. El diseñador uruguayo Gustavo Wojciechowski (Maca), a la cabeza de la editorial de poesía Yaugurú, conversa con Karina Marín sobre el impulso que lo llevó a embarcarse en el mundo editorial a pesar de las condiciones adversas del mercado, con el ferviente deseo de crear libros únicos.
Recomendados de marzo – Literatura contemporánea
Estamos contentos de poder compartir un vistazo a las voces de la literatura contemporánea en poesía, ensayo, narrativa, entrevistas y archivo. Aquí presentamos una recopilación de los textos publicados en este tiempo en la revista MURA.
Relatos Salvajes
‘Harapos’, de Mauricio Montenegro
Desalentado por la pérdida de un amor, un hombre joven encuentra en los paseos en bicicleta por el parque una fachada inocente para alimentar un deseo perverso. En este relato, Mauricio Montenegro juega con la voz engañosa del narrador para envolvernos en una historia turbia, donde la verdad se cuela entre las fisuras de una máscara que no termina de romperse.
Divagaciones
‘La frontera: lo escrito y la imagen en Christian Dotremont’, de David Pinto
Escritura y pintura encuentran un mismo origen al momento de la creación: el trazo, el gesto de la mano sobre la hoja. David Pinto comenta su experiencia creativa personal en este breve ensayo que relaciona la obra del artista plástico Christian Dotremont con la del escritor Pascal Quignard, dos creadores franceses que trabajan con la reescritura.
‘La música en la escritura de Pascal Quignard’, de David Pinto
Escribir sobre Pascal Quignard es escribir sobre música. En este ensayo creativo sobre su novela ‘Tous les matins du monde’, David Pinto establece un diálogo entre espacios, soledad y silencio en la reescritura de la vida de un compositor del siglo XVII en Francia, Monsieur de Sainte Colombe.
Selección de la semana
‘Apuntes filológicos’, de Shubert Silveira
Colección de escenas anecdóticas vinculadas con la historia de la filosofía, la literatura, las lenguas y las palabras. Shubert Silveira navega la densidad de la filología clásica con natural desenfado y algunas notas humorísticas que recuerdan a Borges.
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Memoria
‘Camino de letras que desaparece en un sobre’ (fragmentos), de Andrea Alejandro Freire
La literatura es un diálogo con el pasado, permite una conversación imposible. Las cartas de Andrea Alejandro Freire son una respuesta a aquello que los libros le han dicho. Las páginas escritas por Marguerite Yourcenar y Antonin Artaud resuenan con una búsqueda personal que desafía al propio cuerpo y a la identidad que lo habita, atravesada por el anhelo de la belleza.
‘El Depurador: Rafael Bustamante y la filosofía’, de Sara Antonia Coronel
‘El depurador’, breve y concentrado montaje de Sara Antonia Coronel, es un violento sumergirse en el pensamiento del filósofo ecuatoriano Rafael Bustamante. La experiencia de lectura de este texto deja más que nada preguntas sobre la historia de Ecuador, sobre el problema de la identidad, y sobre la relación entre filosofía y nacionalismo.
Artefactos Líricos
Poemas de Konstantinos Kavafis. Traducción de Circe Maia
Un eco del mundo Antigüo –la búsqueda del sentido y la exploración de lo intangible–, pervive en los poemas de Konstantinos Kavafis. El poeta indaga, a través de imágenes del pasado, en las sensaciones de angustia y resignación final que marcan la fugacidad de la vida y el paso del tiempo. Mismos temas que inflaman la poesía de la uruguaya Circe Maia, de quien tomamos las traducciones para esta selección.
Poemas de Circe Maia
Los poemas de Circe Maia exploran temas universales con una profundidad destacable. A lo largo de su obra, ha indagado en la medida, el cambio y la unidad en la multiplicidad, invitando a contemplar la fugacidad de la vida y la transformación del mundo. Esta selección de su poesía completa incluye algunos de sus primeros poemas, escritos cuando aún era una niña, en los que logra capturar la esencia de la vida y las emociones humanas con precisión y elegancia.
‘MURGA PADRE’ (fragmentos), de Karina Marín
El retorno aparece en los poemas de Karina Marín como una imposibilidad, un anhelo abatido por el paso del tiempo y los cambios. La escritura se vuelve entonces un puente hacia lo perdido, un anzuelo para recoger los escombros del hogar que en el presente ya no existe. La autora teje estos fragmentos con retazos de memoria, en donde el padre es el Ulises que añora Ítaca desde una orilla lejana.
‘El límite del diálogo’, de Jorge Gómez y Lino
Cuando la poesía y la imagen dialogan entre sí, el resultado supone una experiencia multisensorial para el lector. Esta es una selección de poemas de Jorge Gómez, ilustrados por el artista Marcelo Torres ‘Lino’. Poemas en los que el Yo lírico dialoga con un otro, con elementos naturales, con el lenguaje y con la muerte.
‘Nostalgia y fronteras’, de Sonia Guiñansaca
La partida es una herida que no cierra para quien tiene que alejarse de todo lo que ama. Estos poemas de Sonia Guiñansaca, originalmente escritos en inglés y traducidos al kichwa y al español, reproducen la voz de unx niñx arrancadx de su lengua, su famila y su cultura, quien busca, a través de la palabra, saldar la distancia con aquella parte de sí mismx que permanece en su tierra.
